Unknown

Unknown:

Um filme passado em Berlim visto em Berlim (na versão original! Os alemães são uns chatos e são raríssimas as salas em que os actores não são dobrados) com 4 berlinenses poderia ser o ponto de partida para um serão bem passado. Berlim realmente é fixe, o serão acabou por ser muito bom, o problema foi mesmo o filme.

Não me vou pôr com floreados: Unknown é uma granda trampa e quando estrear por cá (daqui a poucas semanas) vocês deviam fazer uma só coisa, e essa coisa chama-se "tudo menos ver este filme". E quais os ingredientes da trampa?

1. A história é a puxar para a trilogia Bourne, mas é tão má que os guionistas tiveram de recorrer a algo que deveria ser criminoso no cinema de acção: a amnésia selectiva. O Dr. Martin Harris (Liam Neeson) estava em Berlim para uma conferência sobre biotecnologia mas tem um acidente de carro...acorda no hospital e não se lembra de quem é nem do que está lá a fazer, a menos - claro! - que o filme precise que ele se lembre de algo para avançar. Soluções alternativas? Não! Dava demasiado trabalho;

2. Tem, na mesma cena, referências a crianças órfãs da Bósnia e crianças esfomeadas (e órfãs) em África. Sim, é suposto termos pena e sim, acabamos antes por nos rir;

3. Vai contra o princípio da escrita para cinema que diz que a história mais simples é muitas vezes a mais interessante. Unknown é ao contrário: se os seus protagonistas agissem como pessoas reais 90% do filme não teria necessidade de acontecer. Claro que assim já não haveria filme, o que seria bom para quase toda a gente mas os produtores não se enchiam de dinheiro;

4. É realizado pelo Jaume Collet-Serra, autor de Orphan, outra trampa que já tive o prazer de analisar aqui no estaminé;

5. Tem duas actrizes em papéis péssimos: January Jones a fazer de mulher do amnésico Diane Kruger a fazer de amiga (do peito) mesmo senhor e órfã de guerra bósnia.

6. Tem tantas, tantas, tantas, TANTAS cenas que não fazem sentido nenhum: um bio-engenheiro americano amnésico conduz mais depressa em marcha atrás pelo centro de Berlim que um assassino alemão num carro topo de gama (!); tem a motorista do táxi acidentado a receber o Dr. amnésico em sua casa só porque era a motorista do táxi acidentado (!!); tem o tal assassino a deslizar cerca de 5 andares de escadas de incêndio geladas por causa da temperatura (no filme Berlim está coberta de neve, e isso é giro) sem se magoar nem queimar as mãos, nem nada (!!!); tem uma conferência de imprensa num hotel (o Adlon, mais conhecido pelo sítio em que o Michael Jackson meteu o filho fora da janela) que explodiu há menos de 12h (!!!!), tem tantas outras coisas, todas elas tão más;

6. E eu não tenho mais tempo para gastar com um filme que não deveria ter sido feito. Over and out!

Source Code

Source Code:



Quem vê o poster do novo filme do filho do David Bowie fica com certeza bastante confuso - perguntar-se-á o que quererão dizer todas aquelas imagens a voar e porque raio está o Jake Gyllenhaal a correr até nós? - mas pode ficar com uma certeza: os efeitos especiais são manhosos, pelo menos para standards americanos.

Essa é uma das falhas de Source Code, há que ser admitido: num filme que tem um grande número de explosões (ou, mais precisamente, uma só explosão repetida montes de vezes, mas já vamos a isso) podiam ter caprichado um bocadinho mais...aposto que o orçamento o permitia. A outra falha do Source Code é ser pior que o filme anterior do seu realizador, mas já vamos a isso.

Source Code conta-nos a história de Colter Stevens (o nosso amigo Jake), um soldado que é enviado para o programa Source Code, uma grande confusão cientifica que não vou estar aqui a explicar mas que basicamente permite reviver os últimos 8 minutos da vida de alguém que acabou de morrer. Colter é enviado para um comboio suburbano de Chicago que foi vítima de um ataque bombista. A sua missão? Descobrir a bomba e o bombista, uma vez que outras bombas estão prestes a ser detonadas. Com esta missão Colter pode salvar milhões de vidas, mas este é um filme americano por isso só uma coisa podia acontecer: apaixona-se pela amiga/amante do homem em cujo corpo está a viver.

O facto do Source Code só permitir viver os últimos 8 minutos faz com que Colter precise de várias tentativas. Todas elas começam da mesma forma, mas depois vão-se adaptando às acções de Colter que, note-se, "habita" o corpo de Sean, o amigo/amante da tal rapariga (Michelle Monaghan), sendo certo que de cada vez que a cena se repete só Colter se lembra do passado, todos os outros estão a viver o seu presente.

Confuso? Sim, um pouco. Repetitivo? Poderiamos dizer que sim, dado que grande parte do filme é feito da repetição de loops de 8 minutos dentro do mesmo comboio intercalados por conversas entre Colter e a Tenente Goodwin (Vera Farmiga), mas por acaso até acho que não. É um filme repetido mas não repetitivo.

Já que fiz essa referência aqui há uns parágrafos agora explico: o filme anterior do realizador, Duncan Jones, é o genial (e confuso) Moon. Source Code é menos genial e um pouco menos confuso, mas a ideia que expliquei acima complica-se. Supostamente o Source Code não altera o futuro...as pessoas que morreram continuarão mortas mesmo que através daquele programa Colter consiga descobrir a bomba, mas o final em aberto deixa-nos a pensar se será assim tudo tão linear.

No final de contas o que é que fica? Fica um filme interessante, bastante mais cerebral do que os típicos filmes de explosões em que isto se poderia ter tornado mas falta-lhe algo para o tornar tão bom como Moon, provavelmente porque as expectativas (de todos, não falo das minhas em particular) eram demasiado elevadas. É facilmente perceptível que se tentou dar o look de Moon a este filme e é mais que certinho que Duncan Jones tentou encontrar um filme que não fosse tão indie como a sua obra de estreia mas que por outro lado não fosse demasiado mainstream. Conseguiu encontrá-lo, mas em consequência a fasquia baixou.

Ter um filme de estreia tão bom é um fardo pesado e Duncan Jones agora sabe disso.

Black Dynamite

Black Dynamite:


No poster oficial de Black Dynamite, este mesmo que está aqui em cima, pode ler-se a seguinte frase: "Cuz there ain't no hope for dudes who deal dope". Esta frase, meus senhores, diz tudo.

Black Dynamite (lê-se "dái-no-maite", como somos relembrados umas 300 vezes durante o filme) é um órfão afro-americano, com um afro do tamanho do mundo, que acontece ser perito em artes marciais e decidir dar porrada em tudo e todos (literalmente todos, mas não vou dizer quem são esses todos, seria um spoiler muito grande) até conseguir vingar a morte do seu irmão junto daqueles que o mataram e, pior ainda, vendem droga aos órfãos do orfanato. ("The orphans? Not the orphans! I used to be an orphan!")

Claro que com uma história destas e uma frase como a que citei dá para perceber que este filme não é sério. Se a isto juntarem um look dos anos 70, na onda do que o Machete tentou fazer aqui há uns tempos mas em muito melhor, todos os clichés dos filmes blaxploitation usados com grande qualidade e o melhor interlúdio de conversa entre a porrada para que se perceba a lógica do protagonista de todo o sempre (tão, mas tão bom!) temos um filme absolutamente hilariante que nem mesmo aqueles que nunca viram o tipo de filmes que este tenta recrear vai poder dizer que é mau. Já há algum tempo, mais precisamente desde o Panique au Village, que não me ria tanto - não deve ser coincidência o facto deste filme ter passado no mesmo cinema no mesmo dia em que vi o Panique...

Podia dizer muitas mais coisas, mas fico-me por dizer que se se querem rir como o c*ralho (sim, usei um palavrão para demonstrar o quão bom este filme é) têm absolutamente de ver este filme. É genial! Quanto ao resto das palavras deixo-vos algumas citações do guião:

Gloria: [after Dynamite kills a would-be assasin in a donut suit] How did you know?
Black Dynamite: Because donuts don't wear alligator shoes.

Black Dynamite: Your knowledge of scientific biological transmogrification is only outmatched by your zest for kung-fu treachery!

Mo: So how you do on that little midget girl you sent out?
Chocolate Giddy-Up: She keep coming up short!

Como disse no início, está tudo dito! E quão bem (ou propositadamente mal) que dizem o que têm a dizer e fazem o que têm a fazer. Nós só temos de nos deliciar com esta pequena obra-prima da comédia que nem sequer teve exibição regular em Portugal.

Road to Nowhere

Olá olá amiguinhos! Estão bons? Tiveram saudades minhas? Eu também.

Depois de um merecido período de férias cá estou eu a iniciar aquele que normalmente é o período mais atarefado do ano neste blog. Este ano infelizmente vou ver muito menos filmes do Indie Lisboa (trabalho a quanto obrigas) mas entretanto vou animando isto com os filmes que ficaram em atraso por causa das férias. O primeiro chama-se Road to Nowhere e aqui está o que tenho a dizer sobre ele.

Road to Nowhere:

Road to Nowhere é um filme esquisito, com o título de uma música dos Talking Heads que não me sai da cabeça sempre que penso nela (see what I did there?) e realizado por um realizador que não fazia nada há uma data de tempo (22 anos, para ser mais preciso) mas de que, apesar de provavelmente ser conhecido o suficiente para criar o buzz que me levou a vê-lo, devo admitir nunca ter ouvido falar antes. Sou uma vergonha, eu sei.

A história é o que se chamaria de filme dentro de um filme, com actores a fazer de actores dentro do filme dentro do filme e que tem o condão de não nos dizer qual é a realidade. Temos nós de lá chegar por nós próprios ou pelas análises na Internet, claro.

O realizador, Monte Hellman, é 14 anos mais velho mas deve ter andado na mesma escola que o meu amigo David Lynch...ambos pegam em várias realidades e deixam-nos a nós a tarefa de decifrar qual delas é a real e quais são os sonhos/filmes que devemos interpretar como tal. Ambos parecem gostar de cidadezinhas pequenas, perdidas algures nos EUA, e neste caso concreto ambos parecem estar apaixonados pelas possibilidades do cinema digital (este filme foi integralmente filmado numa máquina fotográfica digital Canon 5D Mark II, e isso nota-se).

Mas para além desta ligação óbvia existe uma outra menos óbvia mas que desde logo me surgiu mentalmente: as tentativas de Mitchell e Laura em passar para o cinema a história de Velma Duran fizeram-me lembrar o State & Main, uma comédia do David Mamet com o William H. Macy que vi há uns bons 10 anos e sobre a qual nunca mais tinha pensado até ver este Road to Nowhere.

A diferença entre ambos os filmes é que o outro mostrava a comédia por detrás deste tipo de ocorrências durante a rodagem de um filme este trata os assuntos de uma forma séria. Demasiado séria. E o problema dessa abordagem séria é que a coisa se torna aborrecida muito rapidamente (tipo, logo a primeira cena, com o secador de cabelo).

Monte Hellman não encheu esta história com os mil e um pormenores que sempre encontramos num filme do David Lynch e leva-se demasiadamente a sério: o resultado desta equação é um filme interessante enquanto experiência mas demasiado lento para que nos verdadeiramente em explorar a multiplicidade de mundos que oferece.