Black Dynamite

Black Dynamite:


No poster oficial de Black Dynamite, este mesmo que está aqui em cima, pode ler-se a seguinte frase: "Cuz there ain't no hope for dudes who deal dope". Esta frase, meus senhores, diz tudo.

Black Dynamite (lê-se "dái-no-maite", como somos relembrados umas 300 vezes durante o filme) é um órfão afro-americano, com um afro do tamanho do mundo, que acontece ser perito em artes marciais e decidir dar porrada em tudo e todos (literalmente todos, mas não vou dizer quem são esses todos, seria um spoiler muito grande) até conseguir vingar a morte do seu irmão junto daqueles que o mataram e, pior ainda, vendem droga aos órfãos do orfanato. ("The orphans? Not the orphans! I used to be an orphan!")

Claro que com uma história destas e uma frase como a que citei dá para perceber que este filme não é sério. Se a isto juntarem um look dos anos 70, na onda do que o Machete tentou fazer aqui há uns tempos mas em muito melhor, todos os clichés dos filmes blaxploitation usados com grande qualidade e o melhor interlúdio de conversa entre a porrada para que se perceba a lógica do protagonista de todo o sempre (tão, mas tão bom!) temos um filme absolutamente hilariante que nem mesmo aqueles que nunca viram o tipo de filmes que este tenta recrear vai poder dizer que é mau. Já há algum tempo, mais precisamente desde o Panique au Village, que não me ria tanto - não deve ser coincidência o facto deste filme ter passado no mesmo cinema no mesmo dia em que vi o Panique...

Podia dizer muitas mais coisas, mas fico-me por dizer que se se querem rir como o c*ralho (sim, usei um palavrão para demonstrar o quão bom este filme é) têm absolutamente de ver este filme. É genial! Quanto ao resto das palavras deixo-vos algumas citações do guião:

Gloria: [after Dynamite kills a would-be assasin in a donut suit] How did you know?
Black Dynamite: Because donuts don't wear alligator shoes.

Black Dynamite: Your knowledge of scientific biological transmogrification is only outmatched by your zest for kung-fu treachery!

Mo: So how you do on that little midget girl you sent out?
Chocolate Giddy-Up: She keep coming up short!

Como disse no início, está tudo dito! E quão bem (ou propositadamente mal) que dizem o que têm a dizer e fazem o que têm a fazer. Nós só temos de nos deliciar com esta pequena obra-prima da comédia que nem sequer teve exibição regular em Portugal.

Road to Nowhere

Olá olá amiguinhos! Estão bons? Tiveram saudades minhas? Eu também.

Depois de um merecido período de férias cá estou eu a iniciar aquele que normalmente é o período mais atarefado do ano neste blog. Este ano infelizmente vou ver muito menos filmes do Indie Lisboa (trabalho a quanto obrigas) mas entretanto vou animando isto com os filmes que ficaram em atraso por causa das férias. O primeiro chama-se Road to Nowhere e aqui está o que tenho a dizer sobre ele.

Road to Nowhere:

Road to Nowhere é um filme esquisito, com o título de uma música dos Talking Heads que não me sai da cabeça sempre que penso nela (see what I did there?) e realizado por um realizador que não fazia nada há uma data de tempo (22 anos, para ser mais preciso) mas de que, apesar de provavelmente ser conhecido o suficiente para criar o buzz que me levou a vê-lo, devo admitir nunca ter ouvido falar antes. Sou uma vergonha, eu sei.

A história é o que se chamaria de filme dentro de um filme, com actores a fazer de actores dentro do filme dentro do filme e que tem o condão de não nos dizer qual é a realidade. Temos nós de lá chegar por nós próprios ou pelas análises na Internet, claro.

O realizador, Monte Hellman, é 14 anos mais velho mas deve ter andado na mesma escola que o meu amigo David Lynch...ambos pegam em várias realidades e deixam-nos a nós a tarefa de decifrar qual delas é a real e quais são os sonhos/filmes que devemos interpretar como tal. Ambos parecem gostar de cidadezinhas pequenas, perdidas algures nos EUA, e neste caso concreto ambos parecem estar apaixonados pelas possibilidades do cinema digital (este filme foi integralmente filmado numa máquina fotográfica digital Canon 5D Mark II, e isso nota-se).

Mas para além desta ligação óbvia existe uma outra menos óbvia mas que desde logo me surgiu mentalmente: as tentativas de Mitchell e Laura em passar para o cinema a história de Velma Duran fizeram-me lembrar o State & Main, uma comédia do David Mamet com o William H. Macy que vi há uns bons 10 anos e sobre a qual nunca mais tinha pensado até ver este Road to Nowhere.

A diferença entre ambos os filmes é que o outro mostrava a comédia por detrás deste tipo de ocorrências durante a rodagem de um filme este trata os assuntos de uma forma séria. Demasiado séria. E o problema dessa abordagem séria é que a coisa se torna aborrecida muito rapidamente (tipo, logo a primeira cena, com o secador de cabelo).

Monte Hellman não encheu esta história com os mil e um pormenores que sempre encontramos num filme do David Lynch e leva-se demasiadamente a sério: o resultado desta equação é um filme interessante enquanto experiência mas demasiado lento para que nos verdadeiramente em explorar a multiplicidade de mundos que oferece.

Vacances!

Boas tardes, jovens deste Portugal e do mundo.

Quero avisar-vos de que este blog esta de chamadas vacances e por isso a coisa vai estar parada de hoje a 27 de Abril.

Espero que vos seja possível manter a alegria de viver. Nada de depressões até ao meu regresso, ok?

Beijinhos e abraços

A Gerência

Hævnen

Hævnen:

Aqui há uns tempos vi e analisei um filme norueguês que partilhava a actriz principal com este filme, dinamarquês, que chega até nós já com o Óscar de melhor filme estrangeiro no currículo.

Esse filme chama-se De Usynlige e lida com as consequências de um erro cometido no passado. Este filme, Hævnen, partilha por isso algo mais que a actriz Trine Dyrholm, partilham também a sua temática. A grande diferença entre estes dois filmes é a perspectiva temporal: enquanto que a Noruega nos trouxe os dramas de um jovem que já fez a asneira, a Dinamarca mostra-nos a escalada da violência que leva à tal asneira e, só mais mitigadamente, as suas consequências.

Hævnen mostra-nos a violência em dois contextos diversos: inicia-se matreiramente num campo de refugiados, onde Anton (Mikael Persbrant) trabalha, algures em África, mas rapidamente se muda para a Dinamarca, onde o seu filho faz amizade com Christian (William Jøhnk Nielsen), um jovem bem mais problemático do que parece e o verdadeiro personagem principal desta história.

A violência em África tenta ser chocante mas em abono da verdade não é assim tanto, tão conhecidas que são as histórias reais iguais ou piores que todos os dias acontecem em lugares como aquele. Mais chocante é a reacção de Anton (ou a falta dela) a essa violência, que indirectamente nos faz a todos pensar "isto vai correr mal" quando, mais tarde, essa reacção (ou falta dela) tem consequências no Norte da Europa.

Isto porque Christian tem andado a desencaminhar Elias (Markus Rygaard), o filho do nosso médico sem fronteiras.

Com uma atitude nietzschiana, Christian proclama odiar "todos os que desistem"; para ele a melhor resposta não é dar a outra face mas antes espetar um selo na face do outro e se no contexto escolar a coisa dá asneira, fora dele - quando se tenta vingar de uma injustiça cometida contra o pai do seu amigo - a asneira terá consequências bem mais graves.

Elias não tem a mesma atitude desafiadora do seu amigo Christian (o nome será uma coincidência?)...é muito mais medroso/racional e se calhar é por isso que que se torna a maior vítima de toda esta história: é ele a vítima de bullying antes da chegada de Christian à sua escola e é ele a maior vítima da sua má, se bem que não mal intencionada, influência a partir do momento em que travam amizade.

Christian não deixa de ser, porém, uma outra vítima: vítima das circunstâncias que trouxeram drama à sua vida e da incapacidade que o seu pai (um típico homem de negócios ausente) tem em o educar emocionalmente.

O título português deste filme é "Num mundo melhor" e nesse mundo melhor vai ser a amizade com Elias que acabará por salvar Christian e será Christian a reestruturar o mundo de Elias. Resta no entanto saber se num mundo melhor existirá lugar à verdadeira redenção.

Hævnen é um filme passado, em grande parte, no mundo das crianças, mas os seus problemas são de adultos. O filme em si também é muito adulto, contido e de grande qualidade. Só o posso, por isso, recomendar.

The Fighter

The Fighter:

Como referi na anterior SMR uma coisa curiosa da "awards season" é que a seguir a ela ficamos sempre umas boas semanas sem bons filmes a estrear. Assim, em vez de ir ver o Hall Pass ou o Morning Glory resolvi actualizar a minha lista de filmes oscarizáveis deste ano e ver o The Fighter, último dos grandes nomeados que não vi e, sem dúvida, uma melhor aposta.

E agora a SMR propriamente dita.

Muitas vezes o maior entrave à verdadeira grandeza é um pequeno pico de glória a que nos deixamos prender. É isto que acontece com Dicky Eklund (Christian Bale, tão bem como seria de esperar mas mesmo assim pior que o Geoffrey Rush no The King's Speech), um boxeur de Lowell, Massachusetts que, preso à glória de um dia (quase) ter deixado K.O. o Sugar Ray Leonard nunca mais foi ninguém, acabando por se deixar cair no mundo da droga.

O The Fighter do título não é, porém, a de Dicky mas sim a do seu irmão mais novo, Micky Ward (Mark Whalberg), também ele boxeur e também ele a travar uma luta particular.

Neste caso o seu adversário não são as drogas, o seu adversário é a sua própria família...o seu irmão Dicky e sobretudo a verdadeira máfia feminina liderada sua mãe/manager. Posso assegurar-vos que é um adversário temível..lembram-se do Joe Pesci no Goodfellas? Estas mulheres são feitas da mesma fibras.

Claro que Micky não vai lutar sozinho. Como em tantos outros filmes do género será uma mulher a ajudá-lo. A dada altura surge na sua vida Charlene (a adorável Amy Adams, mesmo num papel mais duro que o costume) e ela vai servir como raio de Sol no que toca à sua família e carreira. É Charlene que o vai fazer perceber que para ter uma verdadeira "shot at the title" Micky precisa de largar o amadorismo familiar e profissionalizar-se. Esquecer o irmão e arranjar um treinador a sério.

Foi com Charlene que Micky deixou de ser um saco de pancada para se tornar um campeão e sim, leram bem, o tempo verbal é o correcto. Todas estas pessoas existem e quem assistiu à cerimónia dos Óscares deste ano pode ver os irmãos pugilistas no Kodak Theatre enquanto convidados das estrelas que os interpretaram.

É curioso como um desporto tão limitado a nível de apelo às massas seja tão prolífico no cinema...o boxe já deu Óscares a pessoas tão díspares como o Robert de Niro e o Sylvester Stallone. Uma possível razão é o dramatismo do que se passa dentro do ringue, com todo o sangue, suor e por vezes lágrimas (e por vezes pedaços de orelha, claro) e em The Fighter é mesmo dentro do ringue que a sua qualidade sobressai ainda mais: estamos perante um filme bastante bom mas que perderia quando em comparação com o Raging Bull ou mesmo o Rocky. As suas cenas de combate são, no entanto, as melhores que já vi.